Session IV PRODUCING AND PRESERVING IN EVERYDAY EXHIBITION-MAKING

Medienkunst konservieren und archivieren
Im Mai 2010 organisierte das LABoral Centro der Arte y Creación Industrial das 1. Internationale Symposium zum Thema Mediatheken und Archive für das 21. Jahrhundert. Dieser Vortrag wird einige der Schlüsse dieses Symposiums behandeln. Der Zweck eines Archivs digitaler Kunst ist einerseits der Erhalt der künstlerischen digitalen Kultur, andererseits die Förderung des öffentlichen Zugangs zu dieser. Die Herausforderung für Institutionen, die sich dieser Aufgabe stellen, liegt darin, aus einer Fülle an Daten Ordnung zu schaffen und Zusammenhänge zu erläutern. Deshalb bedarf es der Ausarbeitung von Vorgaben und ethischen Kodizes für die Definition dessen, was archiviert werden soll. Dabei soll berücksichtigt werden, dass „jegliche Entscheidung innerhalb eines Archivierungsprozesses eine Stellungnahme impliziert, die oft die Richtlinien der Institution wiedergibt“. Dies impliziert wiederum eine „bewusste Historisierung“ der Archivalien. Es geht nicht nur der Erhalt von digitaler Kunst für zukünftige Generationen, sondern auch die Etablierung und Verbreitung digitaler Kunstpraxen in der Gegenwart daraus hervor. Dieses Ziel kann durch eine Kombination von Konservierungs- und Dokumentationsstrategien erreicht werden. Ein Archiv bedarf einer „richtigen Balance zwischen Bausteinen und Elektronen“. Ein digitales Archiv bietet universalen Zugriff, doch ein physisches Archiv erlaubt die Erfahrung von Kunstwerken im Originalzustand und den unmittelbaren Kontakt mit Mitmenschen. Das Problem mit dem Archive digitaler Kunst konfrontiert werden, ist die „globale Obsoleszenz“ von Medien.